Comment se passent les cours de production musicale
Comment se passent les cours de production musicale
Apprendre la MAO, c’est souvent une longue série d’essais, d’erreurs, de questions sans réponse. Je suis passé par là. J’ai appris la production, le mix, l’enregistrement par moi-même, par itération, par curiosité, par nécessité. Et c’est exactement comme ça que j’enseigne.
Apprendre la MAO, c’est souvent une longue série d’essais, d’erreurs, de questions sans réponse. Je suis passé par là. J’ai appris la production, le mix, l’enregistrement par moi-même, par itération, par curiosité, par nécessité. Et c’est exactement comme ça que j’enseigne.
On part de là où vous en êtes
Pas de programme préétabli. Vous arrivez avec votre session, vos questions, ce qui bloque. On ouvre votre projet et on avance depuis là. Si vous débutez, on crée quelque chose ensemble. Si vous produisez déjà, on prend ce que vous avez et on le pousse plus loin.
L’objectif n’est pas que vous fonctionniez par mimétisme. C’est que vous compreniez pourquoi certaines choses fonctionnent, pour que vous puissiez les appliquer à votre façon, sur vos morceaux.
Cette approche prolonge ce que je défends sur comment progresser en MAO quand on est autodidacte : apprendre à partir de ce qu’on fait déjà, pas d’un programme abstrait.
Ce qu'on peut aborder ensemble
Il n’y a pas de sujet imposé, mais voici les thèmes qui reviennent le plus souvent :
- Workflow et prise en main d’une DAW : comprendre son logiciel, ses raccourcis, organiser ses sessions pour ne plus perdre de temps
- Mix et mastering : EQ, compression, réverb, gestion du spectre, écoute critique, préparation pour la distribution
- Arrangement et structure : construire un morceau qui tient sur la durée, gérer les intros, refrains, transitions
- Sound design : créer ses sons, sculpter une texture, utiliser les synthés comme des instruments vivants
- Enregistrement home studio : placement micro, traitement acoustique minimal, techniques de prise de voix
Ce sont des entrées courantes, pas un catalogue fermé. Si vous venez avec une question précise qui n’est pas dans cette liste, on y va.
Les DAW couverts
Je donne des cours sur Ableton Live, Logic Pro et Studio One. Ce sont les trois environnements que j’utilise au quotidien, en production comme en mix. Pour chacun, je peux vous accompagner sur la prise en main, le workflow, les raccourcis qui changent tout, et l’intégration avec votre matériel.
Si vous utilisez une autre DAW, FL Studio, Cubase, Reaper, Pro Tools, on peut quand même travailler ensemble. Les concepts clés du mix et de la production restent les mêmes d’un logiciel à l’autre, ce qu’on apprend sur l’un se transpose sur les autres.
Des liens, pas des recettes
J’essaie de trouver des images, des analogies, des comparaisons qui rendent les choses concrètes. Relier les concepts entre eux plutôt que de les empiler. Quand quelque chose fait vraiment sens, on ne l’oublie pas.
On peut ouvrir un plugin et parler de ce qu’on entend avant de parler de ce qu’on voit. Cette pédagogie s’appuie sur mon parcours de musicien, producteur et ingénieur du son : les liens que je fais entre concepts viennent d’une pratique quotidienne, pas d’un manuel.
Présentiel ou visio
Les cours se font au studio à Paris 11e ou en visio, au même tarif, selon ce qui vous arrange.
Au studio : pour ceux qui préfèrent un cadre dédié, une ambiance détendue, et l’accès à un environnement professionnel complet, monitoring pro, interface audio, plugins payants. C’est aussi plus immersif, on décroche du quotidien pendant le temps du cours.
En visio : pour ceux qui habitent loin ou qui préfèrent travailler depuis leur propre setup. On partage l’écran, on travaille directement sur vos projets, dans votre environnement habituel. Plus flexible à caler dans un emploi du temps chargé.
On peut aussi alterner les deux selon les besoins du projet.
Le cadre
On s’installe, on prend un café ou un thé, et on travaille. Après chaque session, vous repartez avec une fiche récapitulative sur Notion des concepts abordés. Ça permet de revenir sur ce qu’on a vu entre deux sessions, et de consolider au fur et à mesure.
L'objectif
Le but, c’est que vous n’ayez plus besoin de moi. Que vous ayez une méthode, une façon d’écouter et de décider qui vous appartient. Si un jour vous revenez, c’est pour aller sur un terrain nouveau, pas pour refaire ce qu’on a déjà vu.
Si ça vous parle
La première séance est gratuite, 30 minutes. On se rencontre, vous me parlez de votre projet et de vos objectifs. Je vous propose un plan adapté. Sans engagement.
Pour consulter les formules et tarifs, voir la page cours de production musicale à Paris.
On part de là où vous en êtes
Pas de programme préétabli. Vous arrivez avec votre session, vos questions, ce qui bloque. On ouvre votre projet et on avance depuis là. Si vous débutez, on crée quelque chose ensemble. Si vous produisez déjà, on prend ce que vous avez et on le pousse plus loin.
L’objectif n’est pas que vous fonctionniez par mimétisme. C’est que vous compreniez pourquoi certaines choses fonctionnent, pour que vous puissiez les appliquer à votre façon, sur vos morceaux.
Cette approche prolonge ce que je défends sur comment progresser en MAO quand on est autodidacte : apprendre à partir de ce qu’on fait déjà, pas d’un programme abstrait.
Ce qu'on peut aborder ensemble
Il n’y a pas de sujet imposé, mais voici les thèmes qui reviennent le plus souvent :
- Workflow et prise en main d’une DAW : comprendre son logiciel, ses raccourcis, organiser ses sessions pour ne plus perdre de temps
- Mix et mastering : EQ, compression, réverb, gestion du spectre, écoute critique, préparation pour la distribution
- Arrangement et structure : construire un morceau qui tient sur la durée, gérer les intros, refrains, transitions
- Sound design : créer ses sons, sculpter une texture, utiliser les synthés comme des instruments vivants
- Enregistrement home studio : placement micro, traitement acoustique minimal, techniques de prise de voix
Ce sont des entrées courantes, pas un catalogue fermé. Si vous venez avec une question précise qui n’est pas dans cette liste, on y va.
Les DAW couverts
Je donne des cours sur Ableton Live, Logic Pro et Studio One. Ce sont les trois environnements que j’utilise au quotidien, en production comme en mix. Pour chacun, je peux vous accompagner sur la prise en main, le workflow, les raccourcis qui changent tout, et l’intégration avec votre matériel.
Si vous utilisez une autre DAW, FL Studio, Cubase, Reaper, Pro Tools, on peut quand même travailler ensemble. Les concepts clés du mix et de la production restent les mêmes d’un logiciel à l’autre, ce qu’on apprend sur l’un se transpose sur les autres.
Des liens, pas des recettes
J’essaie de trouver des images, des analogies, des comparaisons qui rendent les choses concrètes. Relier les concepts entre eux plutôt que de les empiler. Quand quelque chose fait vraiment sens, on ne l’oublie pas.
On peut ouvrir un plugin et parler de ce qu’on entend avant de parler de ce qu’on voit. Cette pédagogie s’appuie sur mon parcours de musicien, producteur et ingénieur du son : les liens que je fais entre concepts viennent d’une pratique quotidienne, pas d’un manuel.
Présentiel ou visio
Les cours se font au studio à Paris 11e ou en visio, au même tarif, selon ce qui vous arrange.
Au studio : pour ceux qui préfèrent un cadre dédié, une ambiance détendue, et l’accès à un environnement professionnel complet, monitoring pro, interface audio, plugins payants. C’est aussi plus immersif, on décroche du quotidien pendant le temps du cours.
En visio : pour ceux qui habitent loin ou qui préfèrent travailler depuis leur propre setup. On partage l’écran, on travaille directement sur vos projets, dans votre environnement habituel. Plus flexible à caler dans un emploi du temps chargé.
On peut aussi alterner les deux selon les besoins du projet.
Le cadre
On s’installe, on prend un café ou un thé, et on travaille. Après chaque session, vous repartez avec une fiche récapitulative sur Notion des concepts abordés. Ça permet de revenir sur ce qu’on a vu entre deux sessions, et de consolider au fur et à mesure.
L'objectif
Le but, c’est que vous n’ayez plus besoin de moi. Que vous ayez une méthode, une façon d’écouter et de décider qui vous appartient. Si un jour vous revenez, c’est pour aller sur un terrain nouveau, pas pour refaire ce qu’on a déjà vu.
Si ça vous parle
La première séance est gratuite, 30 minutes. On se rencontre, vous me parlez de votre projet et de vos objectifs. Je vous propose un plan adapté. Sans engagement.
Pour consulter les formules et tarifs, voir la page cours de production musicale à Paris.
En savoir plus
Mixage & Mastering
Votre morceau mixé et masterisé par un ingénieur du son et musicien. Du vocal au mix multipiste, à Paris ou à distance.
Stem Mastering
Vous avez poussé votre prod jusqu’au bout. Je m’occupe de la finition pour un résultat professionnel.
Production Musicale
De la maquette au rendu pro : composition, arrangements et production musicale pour artistes indépendants.
Cours MAO
Cours de production musicale et de mixage audio en individuel. Ableton, Logic Pro, Studio One — à votre niveau et à votre rythme.
Enregistrement
Enregistrez voix, instruments et sessions complètes dans un cadre détendu. Ingénieur du son et musicien sur place.
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Mixage & Mastering
Votre morceau mixé et masterisé par un ingénieur du son et musicien. Du vocal au mix multipiste, à Paris ou à distance.
Stem Mastering
Vous avez poussé votre prod jusqu’au bout. Je m’occupe de la finition pour un résultat professionnel.
Production Musicale
De la maquette au rendu pro : composition, arrangements et production musicale pour artistes indépendants.
Cours MAO
Cours de production musicale et de mixage audio en individuel. Ableton, Logic Pro, Studio One — à votre niveau et à votre rythme.
Enregistrement
Enregistrez voix, instruments et sessions complètes dans un cadre détendu. Ingénieur du son et musicien sur place.
Production Musicale
De la maquette au rendu pro : composition, arrangements et production musicale pour artistes indépendants.