Cette page existe pour poser les choses avant qu’on se rencontre. Mes convictions, ma manière de travailler, ce en quoi je crois. Retranscrites au plus proche de ce qu’il se passe vraiment au studio.
Elle vous sera utile pour savoir si on est faits pour travailler ensemble.
Cette page existe pour poser les choses avant qu’on se rencontre. Mes convictions, ma manière de travailler, ce en quoi je crois. Retranscrites au plus proche de ce qu’il se passe vraiment au studio.
Elle vous sera utile pour savoir si on est faits pour travailler ensemble.
Je fais de la musique parce que je suis complètement piqué par ça. Je ne peux pas m’en passer.
J’ai une vraie passion pour le son et l’expression par la musique depuis que je suis petit. J’ai commencé par la guitare vers 18 ans et je n’ai jamais arrêté depuis.
Je suis autodidacte. J’ai fait 2 ans d’école de musique pour « rattraper mon retard » et me lancer, parce que j’étais déterminé à en faire mon métier et à faire ça tous les jours.
J’ai moi-même commencé comme ça. Guitariste de session, je me retrouve à télécharger Garage Band, puis Logic, puis Ableton, et ma curiosité dévorante pour tout ça m’amène ici aujourd’hui.
Je ne viens pas d’une école de technicien son. Mais j’ai appris avec rigueur les fondements de la musique, avec encore plus d’acuité et par itération. Ce qui marche, ce qui est utile en telle ou telle occasion. Pas de chaîne toute faite, pas de « protocole standardisé ».
Je prends chaque projet que l’on me confie comme une opportunité de faire mieux, comme une opportunité d’améliorer le fonctionnement de mon studio, de confirmer et d’étendre mes connaissances.
J’ai appris la production par moi-même, avec des tutoriels, des essais-erreurs, et au gré des rencontres avec d’autres producteurs et musiciens. J’ai appris à mixer en mixant mes propres prods, puis celles des artistes de mon entourage et de ceux qui posaient sur mes instrus.
Depuis, je travaille en studio pour pouvoir accompagner les artistes au plus proche de leur création.
Mes valeurs, c’est que toute expression artistique mérite qu’on s’y attarde, qu’on lui donne les moyens de s’exprimer.
Je vois beaucoup d’artistes travailler dans leur coin, dans leur home studio. Je viens de là. Je sais ce que c’est. Et je sais aussi ce que peut changer un regard extérieur, ponctuel ou régulier, que ce soit sur une production, un mix, ou simplement sur la direction à prendre.
Vous pouvez me voir comme un tutoriel vivant. Quelqu’un à qui vous pouvez parler, poser vos questions, et qui vous aide à avancer quand vous bloquez.
Parfois, on ne sait pas exactement le son qu’on cherche — et on a simplement besoin de demander à quelqu’un qui le saura. Parfois je ne le sais pas non plus… mais je saurai très vite parce que je sais comment chercher.
Mais au-delà des connaissances, j’ai aussi une culture du son, une sensibilité musicale. Je sais proposer des idées, aider les artistes à aller plus loin dans leur démarche, les mettre en mouvement.
En tant que musicien, je comprends l’intention derrière chaque note. Quand on me dit « je veux que ça groove plus », je comprends.
En tant que producteur, je pense arrangement avant mixage. Si un élément ne fonctionne pas, je vous propose des solutions créatives, qui font sens avec votre morceau.
En tant qu’ingénieur son, j’ai les outils pour concrétiser tout ça. Compression, EQ, automation… au service de votre vision, pas de la mienne.
C’est cette combinaison qui fait qu’un mix chez Lismo ne sonne pas comme un mix « standard ».
Ça vaut aussi pour l’enregistrement : au studio, la qualité est au rendez-vous, mais aussi l’écoute, l’accompagnement, le cadre.
L’idée de mes services, c’est de proposer un cadre pro, sérieux et accessible. Je ne crois pas en la surenchère de matériel. Je crois en la maîtrise — connaître ses outils jusqu’à en faire une extension de soi, pas les accumuler sans jamais les connaître. Ici on cherche les idées, avec une rapidité et une efficacité technique redoutables. Ça ressemble à la maison, mais c’est un espace chirurgical, précis — la familiarité du home studio avec les exigences des artistes et techniciens qui ont pavé la route avant moi, ne me laissant d’autre choix que de m’y essayer à mon tour.
Je fais des mixes propres, attentifs au moindre détail : phase préparatoire, nettoyage, préparation de session, gain staging, choix des effets, des traitements, des intentions, automations qui font vivre le morceau.
Je suis aussi ouvert aux collaborations. Vous voulez que cette pianiste, que vous adorez, improvise un solo sur votre morceau ? Let’s go. Un invité ? Une idée ? Go.
Je souhaite également que les choses se passent dans la bonne humeur. Une session studio, c’est du boulot sérieux. On est là pour avancer, pour créer. Mais ça n’empêche pas d’aimer le processus, d’aimer faire ce que l’on fait. Il n’y a pas que le résultat qui compte.
Ici, c’est un studio 360°. Je peux prendre le train avec les gens à n’importe quel wagon, jusqu’à l’étape qu’ils souhaitent. D’une démo guitare-voix ou d’un yaourt enregistré au dictaphone, à une track ultra produite, mixée, puis masterisée dans les règles de l’art.
Vous êtes investi dans votre musique — que vous sachiez exactement ce que vous voulez, ou que vous cherchiez encore à le définir. Vous n’osez peut-être pas pousser la porte d’un studio par peur d’être traité comme un numéro. Vous voulez vous entourer, explorer, donner une dimension professionnelle à ce que vous faites. Ou simplement passer le cap.
Ceux qui se cherchent aussi sont les bienvenus. L’important, c’est de se lancer.
Si vous cherchez un studio pour une session impro entre amis, de nuit, réservée le jour même — il y a d’excellents endroits pour ça à Paris, et vous y serez mieux servis. Pas de jugement, ce n’est juste pas ce que je propose ici.
Si vous vous reconnaissez dans tout ça, que musicalement et humainement ça vous parle, et bien on peut commencer par en discuter au téléphone, faire connaissance et faire une première session ensemble.
L’important c’est de se lancer, d’essayer de choisir les bonnes personnes pour ne pas perdre son temps, son argent et sa passion.
Je fais de la musique parce que je suis complètement piqué par ça. Je ne peux pas m’en passer.
J’ai une vraie passion pour le son et l’expression par la musique depuis que je suis petit. J’ai commencé par la guitare vers 18 ans et je n’ai jamais arrêté depuis.
Je suis autodidacte. J’ai fait 2 ans d’école de musique pour « rattraper mon retard » et me lancer, parce que j’étais déterminé à en faire mon métier et à faire ça tous les jours.
J’ai moi-même commencé comme ça. Guitariste de session, je me retrouve à télécharger Garage Band, puis Logic, puis Ableton, et ma curiosité dévorante pour tout ça m’amène ici aujourd’hui.
Je ne viens pas d’une école de technicien son. Mais j’ai appris avec rigueur les fondements de la musique, avec encore plus d’acuité et par itération. Ce qui marche, ce qui est utile en telle ou telle occasion. Pas de chaîne toute faite, pas de « protocole standardisé ».
Je prends chaque projet que l’on me confie comme une opportunité de faire mieux, comme une opportunité d’améliorer le fonctionnement de mon studio, de confirmer et d’étendre mes connaissances.
J’ai appris la production par moi-même, avec des tutoriels, des essais-erreurs, et au gré des rencontres avec d’autres producteurs et musiciens. J’ai appris à mixer en mixant mes propres prods, puis celles des artistes de mon entourage et de ceux qui posaient sur mes instrus.
Depuis, je travaille en studio pour pouvoir accompagner les artistes au plus proche de leur création.
Mes valeurs, c’est que toute expression artistique mérite qu’on s’y attarde, qu’on lui donne les moyens de s’exprimer.
Je vois beaucoup d’artistes travailler dans leur coin, dans leur home studio. Je viens de là. Je sais ce que c’est. Et je sais aussi ce que peut changer un regard extérieur, ponctuel ou régulier, que ce soit sur une production, un mix, ou simplement sur la direction à prendre.
Vous pouvez me voir comme un tutoriel vivant. Quelqu’un à qui vous pouvez parler, poser vos questions, et qui vous aide à avancer quand vous bloquez.
Parfois, on ne sait pas exactement le son qu’on cherche — et on a simplement besoin de demander à quelqu’un qui le saura. Parfois je ne le sais pas non plus… mais je saurai très vite parce que je sais comment chercher.
Mais au-delà des connaissances, j’ai aussi une culture du son, une sensibilité musicale. Je sais proposer des idées, aider les artistes à aller plus loin dans leur démarche, les mettre en mouvement.
En tant que musicien, je comprends l’intention derrière chaque note. Quand on me dit « je veux que ça groove plus », je comprends.
En tant que producteur, je pense arrangement avant mixage. Si un élément ne fonctionne pas, je vous propose des solutions créatives, qui font sens avec votre morceau.
En tant qu’ingénieur son, j’ai les outils pour concrétiser tout ça. Compression, EQ, automation… au service de votre vision, pas de la mienne.
C’est cette combinaison qui fait qu’un mix chez Lismo ne sonne pas comme un mix « standard ».
Ça vaut aussi pour l’enregistrement : au studio, la qualité est au rendez-vous, mais aussi l’écoute, l’accompagnement, le cadre.
L’idée de mes services, c’est de proposer un cadre pro, sérieux et accessible. Je ne crois pas en la surenchère de matériel. Je crois en la maîtrise — connaître ses outils jusqu’à en faire une extension de soi, pas les accumuler sans jamais les connaître. Ici on cherche les idées, avec une rapidité et une efficacité technique redoutables. Ça ressemble à la maison, mais c’est un espace chirurgical, précis — la familiarité du home studio avec les exigences des artistes et techniciens qui ont pavé la route avant moi, ne me laissant d’autre choix que de m’y essayer à mon tour.
Je fais des mixes propres, attentifs au moindre détail : phase préparatoire, nettoyage, préparation de session, gain staging, choix des effets, des traitements, des intentions, automations qui font vivre le morceau.
Je suis aussi ouvert aux collaborations. Vous voulez que cette pianiste, que vous adorez, improvise un solo sur votre morceau ? Let’s go. Un invité ? Une idée ? Go.
Je souhaite également que les choses se passent dans la bonne humeur. Une session studio, c’est du boulot sérieux. On est là pour avancer, pour créer. Mais ça n’empêche pas d’aimer le processus, d’aimer faire ce que l’on fait. Il n’y a pas que le résultat qui compte.
Ici, c’est un studio 360°. Je peux prendre le train avec les gens à n’importe quel wagon, jusqu’à l’étape qu’ils souhaitent. D’une démo guitare-voix ou d’un yaourt enregistré au dictaphone, à une track ultra produite, mixée, puis masterisée dans les règles de l’art.
Vous êtes investi dans votre musique — que vous sachiez exactement ce que vous voulez, ou que vous cherchiez encore à le définir. Vous n’osez peut-être pas pousser la porte d’un studio par peur d’être traité comme un numéro. Vous voulez vous entourer, explorer, donner une dimension professionnelle à ce que vous faites. Ou simplement passer le cap.
Ceux qui se cherchent aussi sont les bienvenus. L’important, c’est de se lancer.
Si vous cherchez un studio pour une session impro entre amis, de nuit, réservée le jour même — il y a d’excellents endroits pour ça à Paris, et vous y serez mieux servis. Pas de jugement, ce n’est juste pas ce que je propose ici.
Si vous vous reconnaissez dans tout ça, que musicalement et humainement ça vous parle, et bien on peut commencer par en discuter au téléphone, faire connaissance et faire une première session ensemble.
L’important c’est de se lancer, d’essayer de choisir les bonnes personnes pour ne pas perdre son temps, son argent et sa passion.
Enregistrez voix, instruments et sessions complètes dans un cadre détendu. Ingénieur du son sur place.
Enregistrez voix, instruments et sessions complètes dans un cadre détendu. Ingénieur du son et musicien sur place.
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