Enregistrer en studio : comment préparer sa session pour en tirer le meilleur
Enregistrer en studio : comment préparer sa session pour en tirer le meilleur
Vous avez réservé votre session. Le jour J approche. Ce que vous faites — ou ne faites pas — en amont va déterminer une bonne partie de ce qui se passe dans la cabine.
Vous avez réservé votre session. Le jour J approche. Ce que vous faites — ou ne faites pas — en amont va déterminer une bonne partie de ce qui se passe dans la cabine.
Connaître son matériel et ses placements
C’est la base, et c’est souvent là que le temps se perd. Arriver en studio avec un texte pas encore fixé, des placements hésitants ou des harmonies non travaillées, c’est utiliser le temps de session pour répéter — pas pour enregistrer.
Ça ne veut pas dire arriver avec quelque chose de figé. L’intention peut évoluer, les idées surgissent en session — c’est normal et bienvenu. Mais connaître son matériel permet de se concentrer sur l’essentiel : la performance, l’émotion, le rendu.
Envoyer ses pistes en amont
Si vous avez une prod, des stems ou une maquette de travail, envoyez-les avant la session. C’est ce que fait un ingénieur consciencieux : préparer les réglages son, le choix du micro, la coloration en amont — pour qu’à votre arrivée, vous soyez pris en charge immédiatement. Dans les 15 minutes, on enregistre déjà.
Pour les sessions qui se répètent sur un même projet, tout est conservé — à la deuxième session, on est en train d’enregistrer dans les 3 minutes. Pas besoin de tout reconstruire à chaque fois.
Les sessions d'exploration : une autre façon de travailler
Tout le monde n’arrive pas en studio avec un morceau terminé — et c’est très bien ainsi. Certaines sessions servent à chercher, expérimenter, trouver les idées ensemble. C’est une façon de travailler à part entière, et elle a sa place ici.
Dans ce cas, l’important c’est de venir avec une direction, même vague — une ambiance, une référence, une émotion. Ça suffit pour démarrer. Et même en mode maquettage ou exploration, je m’assure que chaque prise soit parfaitement calibrée pour être gardée telle quelle. Parfois une intention, une émotion livrée à un instant précis ne sera jamais reproductible — mon workflow permet de la capturer proprement, prête pour le mix, quoi qu’il arrive.
Se sentir bien avant de commencer
Un bon enregistrement, ça commence par un artiste à l’aise. Avant de commencer, on prend le temps — un café, un thé, vous m’expliquez ce que vous voulez faire, votre intention, la structure du morceau. Pas de pression.
J’ai suffisamment travaillé mes process pour qu’on puisse se permettre ce luxe sans que ça empiète sur le temps de travail. Le temps qu’on passe à discuter, c’est du temps gagné sur les allers-retours ensuite.
Vous avez un projet à enregistrer ?
Envoyez-moi vos pistes ou décrivez-moi votre projet. Je vous réponds avec un devis détaillé sous 24h : périmètre, tarif, délai. Pas de surprise.
Connaître son matériel et ses placements
C’est la base, et c’est souvent là que le temps se perd. Arriver en studio avec un texte pas encore fixé, des placements hésitants ou des harmonies non travaillées, c’est utiliser le temps de session pour répéter — pas pour enregistrer.
Ça ne veut pas dire arriver avec quelque chose de figé. L’intention peut évoluer, les idées surgissent en session — c’est normal et bienvenu. Mais connaître son matériel permet de se concentrer sur l’essentiel : la performance, l’émotion, le rendu.
Envoyer ses pistes en amont
Si vous avez une prod, des stems ou une maquette de travail, envoyez-les avant la session. C’est ce que fait un ingénieur consciencieux : préparer les réglages son, le choix du micro, la coloration en amont — pour qu’à votre arrivée, vous soyez pris en charge immédiatement. Dans les 15 minutes, on enregistre déjà.
Pour les sessions qui se répètent sur un même projet, tout est conservé — à la deuxième session, on est en train d’enregistrer dans les 3 minutes. Pas besoin de tout reconstruire à chaque fois.
Les sessions d'exploration : une autre façon de travailler
Tout le monde n’arrive pas en studio avec un morceau terminé — et c’est très bien ainsi. Certaines sessions servent à chercher, expérimenter, trouver les idées ensemble. C’est une façon de travailler à part entière, et elle a sa place ici.
Dans ce cas, l’important c’est de venir avec une direction, même vague — une ambiance, une référence, une émotion. Ça suffit pour démarrer. Et même en mode maquettage ou exploration, je m’assure que chaque prise soit parfaitement calibrée pour être gardée telle quelle. Parfois une intention, une émotion livrée à un instant précis ne sera jamais reproductible — mon workflow permet de la capturer proprement, prête pour le mix, quoi qu’il arrive.
Se sentir bien avant de commencer
Un bon enregistrement, ça commence par un artiste à l’aise. Avant de commencer, on prend le temps — un café, un thé, vous m’expliquez ce que vous voulez faire, votre intention, la structure du morceau. Pas de pression.
J’ai suffisamment travaillé mes process pour qu’on puisse se permettre ce luxe sans que ça empiète sur le temps de travail. Le temps qu’on passe à discuter, c’est du temps gagné sur les allers-retours ensuite.
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Enregistrement
Enregistrez voix, instruments et sessions complètes dans un cadre détendu. Ingénieur du son et musicien sur place.
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